Alerta! Nuestras fuentes nos han comunicado sobre una nueva forma de estafa que se está volviendo frecuente en las rumbas.

Como siempre -y lamentablemente- existe gente dispuesta a aprovecharse de la buena fe y la buena onda de las personas, y ahora los organizadores de fiestas y los dueños de bares son quienes están siendo víctimas de estos personajes no gratos.

El modus operandi es muy simple. Se trata de un grupo de personas que asisten a la rumba y pagan con billetes falsos, por lo general de altas denominaciones (aunque tenemos conocimiento de que también lo hacen con billetes de $5.000 y $10.000). Nuestra Negra Candela nos contó que en un evento fueron capaces de meter 5 billetes de $50.000, y días después, en otro evento, intentaron hacer lo mismo. Sólo que en esta oportunidad lograron identificar el fraude a tiempo y el caso fue puesto en conocimiento de las autoridades, logrando llevar ante la policía a uno de los miembros de esta “banda”.

Vale la pena resaltar que, en estos dos casos el número de serie de los billetes era el mismo, por lo que podemos presumir que se trata de las mismas personas que están asistiendo a diferentes fiestas con el objetivo de efectuar este reprochable acto.

Así que el llamado a los organizadores de eventos y dueños de establecimientos es muy claro: Pilas, a revisar muy bien los billetes y estar pendientes de los números de serie. No se dejen meter gato por liebre, y en lo posible, traten de tener claro quienes son las personas que les entregan los billetes, así será más fácil identificarlos (como en el caso mencionado, donde afortunadamente la persona de la caja era la misma y pudo darse cuenta que se trataba del mismo personaje quien estaba efectuando la estafa).

Y en caso de ser víctimas, no se quede callado, denuncie! En Bogotaelectronica.com estaremos muy pendientes de estos casos. Puede reportarnos enviando la información a nuestro correo info@bogotaelectronica.com, un inbox a nuestro perfil de facebook o DM a nuestro twitter. Recibimos fotografías, retratos hablados, descripciones, etc., para acabar de una buena vez con esta plaga que pretende aprovecharse de quienes se encargan de hacernos pasar un buen rato a todos.

Mucho ojo! Ya lo dice el dicho: Soldado advertido…

Por: Leo Rant

Els de Vive la fête nos conto en la entrevista hace dos semanas que ante el hecho de que las personas descargaran hoy la música de internet en vez de comprar el disco, la parecía “bien”. Aceptó que si no fuera por la internet seguramente no estarían esa noche tocando en Bogotá porque de alguna forma u otra ésta fue la que logro que llegaran a nuestros oídos. Por último, la remató diciendo que ellos en particular con tal de viajar, tocar en vivo conocer sitios y conocer personas se sentían “contentos e inspirados”.

El lio cybermoral de la “piratería virtual” se ha debatido por años sin lograr nada, bueno, de pronto alguna ulcera gástrica de algunos artistas como Metallica, Iron Maiden o los Rolling Stones. Hay algunos que corren a sacar su disco cuando se filtra antes del lanzamiento. Hay otros que lo apoyan como Radiohead y otros que los filtran a propósito para que la gente compre su disco después.

La realidad es que la información no puede restringirse porque debe ser para todos y ese es el propósito de este escrito.

La internet ha logrado que las barreras del idioma sean superadas y logremos encontrar música de todas partes del mundo (No toda por supuesto, porque tampoco lo está todo en la red). Con esta facilidad cada día se produce mas y mas. Solo es encontrar un artista que nos guste y de alguna forma eso nos lleva a conocer a otros y así sucesivamente.

Pero aunque todo está en internet muchas veces buscar se vuelve algo complicado o insuficiente, algunos acudimos a programas como Last FM, donde van rotando los artistas que nos gustan y salen cosas nuevas interesantes, otros vamos a “Soundcloud” donde hay de todo pero no álbumes completos, en fin opciones hay muchas, desde emisoras, torrents, hasta páginas personales para oír cosas nuevas y entretenernos un buen rato.

Por eso esta vez queremos compartir una forma fácil e interesante para descargar música que en la red y esa forma es a través de blogs. Los blogs son la ventana a la vida de las personas serias y obsesionadas con la música que se toman el trabajo diario de conseguirla, digitalizarla, comprimirla y subirla para compartirla con el resto del mundo. Ojo, “compartirla”. No hay lucro de por medio.

La forma para hacer esto es teclear en google la siguiente fórmula (no incluir el signo de más):

Ej: “Vive la fête” + blogspot + download, cuando lo que busco es en español o quiero buscar en algún blog en español, cambio download por descarga. Cuando quiero un álbum, cambio el artista por el nombre del álbum. De la búsqueda encuentro primero una lista de blogs, si reviso en la parte de abajo donde sale la dirección, busco las que tengan la terminación blogspot porque a veces es un timo.  Cuando entro, encuentro el disco que quiero y me aparece el link de descarga puedo encontrar dos cosas.

Lo primero será que el link me lleve a cualquiera de todas esas páginas que existen para subir archivos grandes y compartirlos con los amigos. El ideal es “Megaupload” debido a que duran mucho más tiempo en línea y se pueden descargar varios simultáneamente. Los otros que existen son Rapidshare, Hotfile, entre otros. Uno puede ir mezclando las descargas para no tener que esperar que baje uno para poner a bajar otro. Una vez baja el disco, se descomprime y listo. Un truco especial, es cambiar a veces la palabra download por “Megaupload” en la búsqueda.

Lo segundo es que encontraremos muchos más discos de muchos otros artistas lo cual es útil para escuchar cosas nuevas y desconocidas o incluso muy viejas. La ventaja de los blogs es que hay blogs para todo tipo de música, videos, películas, etcétera, sin tener que instalar programas ni nada. Hasta ahora nunca he tenido problemas de virus.

Sin embargo, todo es cuestión de criterios así que la ultima consideración es que esa invención macabra de la moral es cuestión de cada uno y lo que contamos acá es una experiencia personal más no una invitación a alguna acción en particular, porque también lo cierto es que para los artistas es un esfuerzo y una frustración a veces  sacar un disco, o un LP, para que a los veinte minutos lo esté descargando algún pelafustan de la red. Unas por otras. Al final puede ser el precio de estar en el mercado de la música en un mundo cada vez mas interconectado y mientras eso se resuelve creo que es más el beneficio para los artistas que los costos y adaptarse a las nuevas dinámicas es un requisito de cualquier especie para subsistir. Así que lo que haga cada quien frente a  su computador es un asunto personal.

Este sábado 24, mientras en Alemania se daban jalones y estrujones, en Bogotá asistíamos a nuestro propio festival. Un evento muy bueno organizado por el colectivo Dionysos Urbanos llamado Phersu-Stancia, que en palabras de algunos de los miembros del colectivo fue una “acción positiva” en la que se convocaron artistas de diferentes áreas para demostrar que el derecho al libre desarrollo de la personalidad es un bien colectivo, que como jóvenes  debemos promover y proteger de tanta estigmatización moral que abunda en nuestra cultura.

Algo muy interesante de este proyecto es el enfoque que desde la sociología se nos da a los jóvenes como consumidores de espacios urbanos y de formas de expresión. La rumba, la cultura, la diversidad son los principales elementos que convocó este evento que además contó con el apoyo de la alcaldía mayor a través de la secretaría de integración social en el proyecto Jóvenes visibles y con derechos.

El festival empezó desde temprano con la muestra de algunos cortos y la presentación punko rockera a cargo de los grupos Complejo Reptiliano, Hartos de estar Hartos y los Últimos Románticos, además hubo una muestra de break dance a cargo del colectivo Old Style, un grupo de jóvenes entre 8 y 26 años en situación vulnerable que buscan a través del baile expresarse y aprender, con el apoyo de la subdirección de integración social de Fontibon y el programa Jóvenes Conviven por Bogotá.

Aparte de una exposición y varios visuales, hubo una mezcla entre performance y electro por Carolina Banoy aka “Phoenix”, donde interactuó con telas y pinturas en un juego psicótico y perverso representando la ruptura entre la moda, la estética y la sociedad.

Por último, Toxicomano hizo un merecido tributo al bicentenario con dos esténcils en el patio del lugar mientras llegaba la tanda electrónica a cargo de Sharx y Cute Heels, para finalizar con la presentación de la banda Magnetofonic, una nueva propuesta donde dos lindas chicas nos hicieron bailar especialmente con un cover de la Pervert Pop Song de Plastilina Mosh.

Hay que resaltar la proyección del documental “Manifestaciones de Ciudad” realizado por el colectivo CIVIS RICHTER, en el que hacen un recorrido urbano a través de la cultura electrónica. Hay opiniones de reconocidos colectivos y djs así como una buena investigación a través de diferentes escenarios en donde las personas hablan acerca de lo que les significa la rumba y la música electrónica. Esperamos compartir este material muy pronto que está muy bueno y muy bien hecho.

Muchas gracias a los organizadores y a los artistas. Esperamos pronto nuevos eventos como este y nuevas noticias suyas donde la “principal sustancia sea la personalidad”.

Más Información:

Dionysos Urbanos

http://www.facebook.com/DionysosUrbanos#!/profile.php?id=100001341784742&ref=ts

Evento

http://www.facebook.com/event.php?eid=134423846590512

Por Leo Rant.

Este domingo 27 terminó la celebración de los 40 años del festival de Glastonbury en el Reino Unido. Un festival legendario que ha tenido lugar en 32 ediciones desde 1970. La primera versión estuvo precedida por la memorable muerte de Jimi Hendrix un día antes. Desde aquel entonces ha evolucionado para convertirse en uno de los eventos masivos de música más importantes del mundo, pasó de contar con 1500 asistentes a más de 180.000 en esta última versión.  Los tiquetes se acabaron desde octubre del año pasado y entre las primeras 12 horas de venta.

Este año hubo un line-up de primera. Con alguno que otro descache como Shakira, pero bueno todos tienen su derecho a mejorar y llegarle a una audiencia en su mayoría sedienta de buena música, además hay que mencionar que el festival provee un espacio para todos los gustos, por eso se distribuyeron desde renombrados DJs o grupos hasta bandas de renombre local de Europa principalmente en diferentes Arenas que van desde grandes escenarios hasta bares y clubes.

Este año se batieron artistas de antaño como: Groove Armada, The Orb, Sasha, Roger Sanchez, Gorillaz, Dave Seaman, Orbital, Fat Boy Slim. Además de un gran número de grupos jóvenes como Teenage Bad Girl, Four Tet, The Mistery Jets, Fanfarlo, Transglobal Ungerground, Simian Mobile Disco,  Boys Noize, Crystal Castles, Bombay Bycicle club, LCD SoundSystem y muchos más.

El grupo Systema Solar que está de gira por Europa llenó la cuota 100% colombiana para irse a Berlín a tocar después.

Links relacionados:

http://www.glastonburyfestivals.co.uk/

http://www.guardian.co.uk/music/2010/jun/27/glastonbury-2010-concert-reviews

http://www.guardian.co.uk/music/2010/jun/26/shakira-glastonbury-2010-review

Esta es la historia del Techno en Detroit, a traves de sus acontecimientos mas importantes. Vale la pena aclarar que la mayoria de los djs citados iniciaron su carrera a finales de los 80’s pero son en los años señalados donde alcanzaron relevancia asimismo no todos los artistas son nacidos en Detroit pero de alguna manera o bien por su trabajo en labels locales o bien por su estancia en la ciudad del motor estos Djs son considerados Detroit Techno Artists.

1977: The Electrifying Mojo, un dj de radio mega -eclectico estrena su programa dance en la emisora WJLB- llevando el sonido de Kraftwerk a Detroit. El mix de los alemanes con Funkadelic o B’52s suponen un gran impacto en el joven Juan Atkins, decidido desde ese momento a ser musico. El programa de Mojo estaría en antena hasta mediados de los años 80’s.

1981: Primer Concierto de Kraftwerk en Detroit. A Number of Names producen “Sharivari” considerado el primer tema proto-techno de la historia. El proyecto Cybotron de Juan Atkins y el veterano de Vietman Rick Davis editan su prmer single “Alleys of Your Mind”.

1982: Cybotron producen su primer album “Clear”, el cual sería una una mezcla de funk marciano de Funkadelic y los futuristas ritmos de Kraftwerk orientado a los patrones dance creados años antes por Giorgio Moroder. Un disco que hay que tener!

1983: Juan Atkins – Cybotron produce “Techno City” dando a la musica electronica de Detroit un “nombre”.

1984: En la escuela tecnica de Belleville coinciden los señores Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. Pocos años despues harian una gira juntos y serian conocidos como The Belleville Tri.

1985: The Belleville trio decide crear labels para dar salida a sus inquitudes musicales. Juan Atkins -Metroplex, Derrick May -Transmat y Kevin Saunderson – KMS. Se establecerian en Gratiot Avenue, que años mas tarde sería conocido por todos los Techno – Lovers del mundo como “The Boulevard of Techno”. Model 500 – Juan Atkins produce el tema Night Drive. El grito de guerra desde ese dia será Time, Space, Transmat!

1986: Heilderberg Project .Propuesta artistico-urbanistica que tendrá gran impacto emocional y estético en artistas como Carl Craig y Derrick May.

1987: Derrick May publica “Strings of Life ” considerado el mejor tema Detroit-Dance de la historia. Es Techno? Es House? Es Rythim is Rythim!!!. Derrick May con este tema daría a conocer el Detroit Techno en todo el mundo.

Apertura del Music Institute. Alton Miller y Chez Damier serian sus residentes. Derrick May revolucionaria las noches de los viernes, haciendo historia con sus famosas sesiones.

Un joven hiper-energético llamado Jeff Mills estrena su programa de hip-hop en la emisora radiofonica WJBL. Llegando a mezclar entre 30 y 50 discos en un hora Mills sería conocido como “The Wizard” y su estilo un modelo a seguir para varias generaciones de djs. En su ciudad tendrá a Claude Young como alumno mas aventajado.

1988: Virgin Records publica la recopilación “Techno! The New Dance Sound of Detroit” e introduce la música en Europa.

“String of Life” Big Anthem en Hacienda (Manchester)

1989: Kevin Saunderson – Inner City convertido en Pop Star Británico con los singles hits en ventas “Big Fun” y “Good Life.” Octave one (Burden Bros.) publica “I Believe” en Transmat.

Origenes de la Second Wave: Carl Craig y sus proyectos BFC y Psyche.

1990: Underground Resistance Foundation: Mike Banks, Jeff Mills y Robert Hood inspirados estética y ideológicamente por Public Enemy, aportan un mensaje revolucionario al techno. Esplendor de la second Wave.

Dos jóvenes del vecino Windsor llamados Ritchie Hawtin y John Aquaviva crean el label 8.

Cybersonik: proyecto de Hawtin, Acquaviva y Daniel Bell con el cual arrasan en los circuitos Rave con el tema “Technarchy”.

1991: Electro en Detroit. Primeras grabaciones de Drexciya. Interconexiones con Ultradyne y años mas tarde con Dopplereffekt y Arpanet.

Apertura del Club Tresor. Viaje a Berlin de UR. Consecuencia de este viaje será la grabación de “Sonic Destroyer” para el recien creado label Tresor (Ref.01). Proyectos. X-101, X-102 y años mas tarde X-103 ya con Mills en solitario. Origenes de la conexión Berlin-Detroit. 3MB,Maurizio y Basic Channel.

1992: Jeff Mills y Robert Hood abandonan UR. Se trasladan a New York, comenzado Mills como Dj en el Limelight de Peter Gatien y Hood abriendo tienda de discos en Manhattan para distribución de Detroit –Techno. Jeff Mils crea Axis Records y lo establece en Chicago.

Estancia temporal en UR de Alan Oldham. Desde entonces diseñara muchos discos del colectivo.

1993: Sheet One – Primeras grabaciones de Ritchie Hawtin como Plastikman. El logotipo se convertirá en un símbolo para la Rave Generation.

Aux 88. Techno-Bass (mix entre Detroit Techno, New York Electro y Miami Bass). Sexualidad en el techno. Blake Baxter graba Sexual Deviant. Detroit Techno Soul. Eddie “Flashin” Folwkes se inventa etiqueta.

1994: Nuevas Emociones en Detroit : Anthony “Shake” Shakir, Dan Curtin y Daniel Bell.

DBX – I’m Losing Control (Daniel Bell Project) arrasa en el Love Parade de Berlín.

1995: Carl Craig estrena label: Planet E. Paperclip People Project. Stardancer de Red Planet, label paralelo de Mike Banks, se convierte en un himno en UK. Techno Jazz. Mike Banks-UR redefine el techno con “Galaxy II Galaxy”.

1996: The Third Wave of Detroit techno:Stacey Pullen,Kenny Larkin y Sean Deason exploran nuevos caminos.Kenny Larkin ya habia grabado años antes para 8, Warp y R& S pero es considerado miembro de la tercera ola.

Primera visita de Jeff Mills al Sonar. Barcelona iniciando una fructifera relacion con España. Relación que llega hasta nuestros días.

Mike Banks abre Submerge en el famoso UR building de Grand River Boulevard.Distribucion (correo e internet) de Techno-Detroit, Discos, T-Shirts y Slipmats para todo el mundo. Techno Booty en Detroit.Dj Assault y Dj Godfather.

1997: Violencia en Detroit. Gerrold Sims (Optic Nerve) es asesinado en su estudio. Tech-Funk. Dj Bone y Gerald aka “The Deacon”Mitchell.

Ultra- Deep Generation: Moodymann y Theo Parrish recuperan para el Techno la tradicion Soul del Detroit-Motown.

Melodic Techno: John Beltran, Morgan Geist y Titonton Duvante.

Derrick May publica Mayday Mix, considerado el mejor CD-Mix de la historia del Techno-Detroit.

1998: Interstellar Fugitives. UR Compilation. Mike Banks presenta en sociedad a los nuevos miembros del clan.

1999: Techno Detroit en el resto del mundo. Aril Brikha aportara con Deeparture in Time una de las obras maestras del genero. Años antes Laurent Garnier Steve Rachmad y Russ Gabriel enriquecerían Detroit desde Europa. Retro-Electro: The Adult. y Japanese Telecom.

2000: Primer Detroit Electronic Music Festival (DEMF), visitado durante 3 días por un millón de personas este festival al aire libre en pleno Downtown supone el reconocimiento institucional de la ciudad de Detroit a la música que vio nacer en sus calles. Carl Craig es nombrado director del festival.

Knights of The Jaguar del joven Rolando se convierte en un Ibiza Anthem. Ante el intento, no autorizado por UR, de la multinacional Sony de publicar un trance-remix la comunidad techno mundial se moviliza con la llamada de Mike Banks, subscribiendo un comunicado en defensa de su libertad y derechos UR rechaza la petición de Paul Oakenfold de licenciar el tema para su label Perfecto.

La repercusión del fenómeno Jaguar seria tan grande que Jeff Mills volvería a trabajar con UR realizando un remix y Derrick May volvería a la producción realizando su propia versión del tema. UR realizan remixes para Kraftwerk: Expo 2000. Jeff Mills publica el soundtrack Metrópolis como su visión personal del film de Fritz Lang.

Techno Pop

El Techno nos transportaba a un mundo de emociones en lo que fue el inicio de las nuevas tecnologías, derivando en una imagen juvenil de la mayoría de sus grupos que nos mostraban un claro impacto visual de contraste entre su sonido futurista y su vestimenta premeditadamente anticuada. la evolución trascendental de toda esta nueva ola, con los temas más bailados y representativos de los 80’s, que darían pie a la actual música de Baile y columna vertebral del presente y futuro mercado discográfico. El hecho representativo de este movimiento musical que conllevó entre tantas otras cosas la aparición en 1980 de la denominada mix versión, maxi-single o remezcla cuyo boom mas generalizado fue en 1982 dando nuevos aires al mundo de la discoteca.

Con las nuevas mezclas se proporcionaba mayor énfasis ala parte y arreglos rítmicos ampliando el potencial de la versión original en su traslado a la pista de baile y abriendo así un nuevo campo en la promoción de los artistas. Sin duda un acontecimiento que rompió barreras.

Otra característica que encontramos en este movimiento es la tendencia Gay de muchos de los grupos, así como de sus letras. Estas eran una veces alegres y otras melancólicas, pero siempre con una sutil interpretación de su contenido Gay y sobre todo con una fuerte carga de sensibilidad que las sitúa entre las grandes creaciones artísticas de la humanidad como es el caso de Bronski Beat, Yazoo, Marc Almond (quien trabajo para el sello Tsunami junto a Ferry Corsten), (Soft CeIl), Frankie Goes To Hollywood, etc. Es precisamente esta carga de sensibilidad lo que les dotaba de una línea común arropada en su estética, por sofisticadas vestimentas y nombres, siempre con connotaciones afrancesadas y propio, de un nuevo movimiento romántico que curiosamente se daba mas en el Reino Unido que en la propia Francia, como los Classic Nouveaux, Cabaret Voltaire, Depeche Mode y Visage, quienes representa mucho para quienes tuvimos la suerte de vivir intensamente aquella época y siendo una muy buena oportunidad para ofrecer un legado histórico, de incalculable valor creativo, a las nuevas generaciones de la cultura Techno, Pop y Dance.

Es una parte importante de la historia musical y cultural de los 80. las corrientes musicales del Techno por un lado y de los nuevos románticos por otro, dieron un impulso innovador a todo aquel movimiento Pop, “enterrando” definitivamente las guitarras eléctricas y entrando de lleno en el mundo del midi, de la experimentación tecnológica de las mezclas de instrumentos y ordenadores, algo que perdura todavía a las puertas del nuevo y tercer milenio. Canciones que han marcado una época en discotecas, radios y en las vidas de millones de personas de todo el planeta.

El Techno es la evolución lógica del primer Techno de los 70. Kraftwerk es el grupo obligado de referencia en sus inicios y popularización. Si bien el Techno que hoy se baila en el mundo entero es mucho más evolucionado. De estas corrientes surgirán luego estilos más definidos y con características intrinsecas. Actualmente del techno de los 80 nos van llegando el Techno Industrial o EBM (Electronic Body Music) Techno comercial en España conocido como Máquina o vulgarmente (incluso peyorativamente) llamado Bakalao, el Hardcore, el Trance, el Techno Progresivo, la música Electrónica y tantos otros estilos. Uno de ellos, el New Beat, dará origen en parte al popular Eurobeat o Pop-Dance, Entre ambas corrientes principales nos encontramos con un estilo intermedio e indefinido, llamado Leftfield, así como estilos adyacentes como el Jungle, Drum & Bass, con influencias también del R&B, Hardcore, y Big Beat o Freestyle que combina Electro con Pop, Hip Hop y lo que se quiera.

Tomado de http://www.nightclubber.com.ar/

por Shad’O

Si nos fijamos, en todo lo que es Made in France queda una sensación de gran estilo y estética. Estos locos le meten una dedicación minuciosa y detallada al “savoir-faire” (saber hacer) como nadie. Basta con ver, por ejemplo, Amelie, una película que partiendo de la sencillez de una historia de amor, como cualquiera de Hollywood, deja un saborcito de obra maestra en edición, fotografía y post-producción etc. Además que deja a toda chica suspirando y al que pagó la boleta como un príncipe. O también ver su aporte a la historia del arte, la literatura y la moda. O el hecho que, una morcilla, con un toque francés puede servirse como un plato de alta culinaria. Si lo quieren comprobar vean el Boudin Noir, que es la misma técnica de vísceras porcinas y sabe casi exactamente a la morcilla que se vende en la culebrera. Link:

http://mydinnertable.typepad.com/home/images/2007/08/19/bouchon_boudin_noir.jpg

Sin embargo no estoy acá para hablarles ni de fritanga ni de Baudelaire. Hasta aquí me trajeron personajes como Daft Punk, Saint Germain, Cassius, Benjamin Diamond, Alex Gopher, Bob Sinclar, Rinôcèrôse y todo ese parche de pesos pesados, que tienen en común una sabrosura única y pegajosa, que puso a Francia por primera vez en el mapa de los listados musicales gringos o ingleses, en los cuales antes no figuraban. Fueron ellos los que por primera vez, en el único campo en el cual Francia jamás se distinguió -la música-, pusieron a bailar con su house a todo el mundo. Sin embargo este cuento del “french touch” tiene su historia y no empieza en Francia, sino al otro lado de la Mancha… para los que se rajaron en geografía, eso quiere decir Inglaterra.

Vamos por el principio…

Primer dato. Los primeros electro-pinitos y beats nacieron en NYC, Detroit y Chicago, pero esa es otro historia. Otro dato. En los años ochenta cruzan el Atlántico, especialmente en las maletas de la comunidad Gay (Gracias chicos/chicas y viceversa) y resulta pegando muy fuerte en Londres y Manchester. En los 80’s la época Rave estaba en su furor y la Meca electrónica se llamaba el club Hacienda en Madchester, como la llamaban en esa época.

Ahí en Hacienda, por no decir más, fue donde hicieron sus primeros toques unos tipos conocidos como los Chemical Brothers y New Order. -Para mayor información sobre Hacienda descarguen la película “24 hour party people”-. Bellas épocas aquellas, cuando los glowsticks, el éxtasis y al acid house modulaban a la juventud inglesa.

Pero no todo era paz y amor. En 1988, la retrograda, moralista política conservadora y odiada por muchos, Margaret Thatcher, obliga a los clubes a cerrar a las 2, y óigase bien: Intento prohibir lo que ella cataloga como “música repetitiva”, al punto de amenazar con cárcel a grupos mayores a 5 personas escuchándola. Felizmente eso nunca ocurrió. No fue la primera vez que sucedía semejante ridiculez, pues ya en los 60’s el gobierno inglés había prohibido la difusión radial del Rock, (vean la película “The Boat that rocked”) con el cuentico que era inmoral y degradaba los valores y la moral ingleses. Como chimbo el cuento, pero en fin…

Fue así como, buscando nuevos horizontes, los raves se fueron mudando al otro lado de la Mancha -espero que ya sepan donde es-. París era en esa época presa del rock; el grunch y el hip hop hacían las delicias del público. Habían dos o tres rumbeaderos ya establecidos, pero práctica y exclusivamente destinados para la comunidad gay (¿que seria de nosotros sin los gays?!). Entonces los productores ingleses, que se reusaban a que les cortaran el enrumbe, con gusto se mudaron para París donde el respetable aún desconocía el asunto. El primer animador con tornamesas (Dj) en Francia era conocido en Hacienda como Dj Pedro, un pelao francés que agarraba el tren casi todos los fines de semana (eso es amor a la farra) para aprender en Inglaterra los secretos de mezclar. Este joven resulto siendo Laurent Garnier, considerado el papá de la electrónica en Francia.

Estamos pues a comienzos de los 90’s. La epidemia ya comenzaba a extenderse por las Europas. Y es este el momento, -Maravilloso! si me preguntan a mí o a cualquier amante del house- en que la House Music conoce el pan francés con camembert. Es un reguero de nombres que son sinónimo de la música más clasuda y legendaria en este género: Laurent Garnier, Air, Saint Germain, Phillipe Zdar, Cassius, Motorbass, Etienne de Crècy, Bob Sinclar, David Guetta, Benjamin Diamond, Alex Gopher, Dimitri from Paris…Y todo este parche es tan solo la camada del 90 al 96.

El French Touch

El término “french touch” ve por primera vez la luz en una camiseta, creada por un tal Eric Morand en la que decía “We give a french touch to our house music” o en español “le damos un toque fránces a nuestra música house”. Pero es en 1997, una revista inglesa especializada en música electrónica, les bota el piropo que en Francia tanto habían esperado, la locura automática. Un periodista mencionó por primera vez pública y masivamente que el “french touch”, refiriendose al house frances, era la locura pues!

Otro datico: La canción que la sacó del estadio, la que le dio la vuelta el mundo y ubicó al “french touch” como lo último en guarachas fue “Music sounds better with you” de Stardust. Compuesto por Alan Braxe, Benjamin Diamond (la voz) y Thomas Bangalter (mitad de Daft Punk y dueño del sello disquero que la produjo, Roulé)

Pero bueno, sin mas rodeos:  ¿Por qué catalogarlos? ¿Cuál es el video con estos señores y sus pegajosos cañonazos? ¿Qué los hizo diferentes? ¿Por qué no hay toque alemán, ni hondureño, ni nigeriano? Y si, ¿por qué el house francés suena tan bueno y tan… francés?

Pues musicalmente la respuesta es fácil. En su gran mayoría el French Touch consta de dos cosas:

1.  Samples, es decir: agarrase un pedacito minúsculo de otra canción, tema o hit que suene bueno. Luego, tras un ejercicio de buen oído -porque tampoco es que cualquier pelagato pueda hacerlo bien-, se repite para generar un ritmo repetitivo o “Four to the floor” con el “bum bum” de un bombo. Voilà el ejemplo de la ya mencionada rola.

http://www.youtube.com/watch?v=4wfIaT6KpKU

2.   Listos, pues por un lado, entendido lo que es el Sampleo, el otro elemento importante que los franchutes perfeccionaron fue la utilización exagerada de filtros. Es decir, efectos de sonido que hacen que todo suene más sintético, artificial o salido de la garganta de un robot.

Finalmente con dos o tres toquecillos de guitarra o teclado, voz y evidentemente una buena mezcla, se da una gran canción de House. Esto es todo! Incluso, así fue que lo definió uno de sus exponentes, uno de los más tesos del French Touch: “Parece una especie de House de Chicago con base en loops de canciones disco o funk con filtros. Una receta que indigesta con el tiempo y sobretodo es muy fácil” dijo Phillipe Zdar de Cassius.

Aclaro. No siempre los samples son copiados, sino que pueden ser producidos pero utilizados con la misma mecánica. Para un ejemplo magistral, hay que escuchar todo “Le mobilier” de Rinôcèrôse. Y en la misma tónica, también debo decir que bandas como Air tomaban sus samples del rock y Motorbass por su parte las tomaba del Hip Hop. Sin embargo los más famosos las tomaron del funk y el disco.

No puedo seguir escribiendo esto sin nombrar a los más tesos del paseo, los que no pasan de moda y los que todos soñamos con ver en Bogotá. Pues son ellos los que llevaron el “french touch” alrededor del mundo y merecen su capítulo aparte. Ellos son el más claro ejemplo de lo que acá he tratado de explicarles. Pues sí señores y señoritas, si están pensando en dos personajes con cascos de moto adaptados con lucecitas futuristas, creo que saben de quien hablo. Con ustedes! Daft Punk!

Punk estúpido.

No crean que el título de este capítulo es gratis. Todo es parte de la historia, la cual comenzó muy mal, pero que, por cosas de la vida se puso cada vez “Más Duro, Mejor, Más Rápido y Más Fuerte” (compórtense, no hablo de sexo). Ese gran monstruo lo componen tan solo dos manes, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Se conocieron con barros y frenillos en el colegio y desde entonces han sido compadres. Ellos mismos se describían como unos ñoños de bajo perfil. A los locos los movía la música y a eso le dedicaron su tiempo desde la adolescencia.

Sus inicios fueron como los de cualquier banda; un garaje y muchas ganas. Su primer proyecto, fue rockero, algo que en Francia jamás fue muy bueno que digamos -por no decir que malo. O si algo se hacia, jamás pasaba la frontera. Sin embargo estos dos personajes consiguieron grabar y distribuir unos cuantos sencillos bajo el nombre de Darlin’ (darlinmusique en myspace). En 1992 uno de esos demos llegó a la revista inglesa “Melody Maker” la cual en su siguiente número calificaría a esta banda de producir un “punk estúpido”, traducción en ingles: “Daft Punk”.

Como ustedes supondrán, hubo un segundo round, y si señores la revancha fue dulce. Les rompieron la cara. Los dejaron callaos. Les pintaron la cara. Volvieron, ganaron, golearon y gustaron con su primer gran hit Da Funk. Lo demás es rumba. Puro “Robot rock” todo “Around the world” pero “Human after all”, espero que me entiendan!

Desde ahí ya conocemos la historia -Solo Exitos!-. No se puede decir que haya un antes y un después de Daft Punk. Ellos simplemente mostraron la cúspide, se volvieron una institución y junto con ellos el French Touch. Y volviendo al asunto inconcluso del french touch, voy a dejar que el video hable por mi. Conozcan el mejor French touch, el verdadero Daft Punk, aunque yo se que a algunos los va a emberracar, esto no los hace menos buenos:

http://www.youtube.com/watch?v=VjgITUHoNEg

Así pues, ese house sabrosón y muy bailable, que no pierde lo que los parisinos entre toda su arrogancia   -estos son como los argentinos de Europa, se creen la chimba’e Lola pues!- dicen que le imprimen, y pues si! lo acepto; es muy “Chic” la vaina. Ese es el “french touch”, Un concepto al cual el ministerio de la cultura francés ya acuñó y de hecho en 2005 en ceremonia muy formal y elegante (irónicamente muy aburrida) fueron condecorados los miembros de Air, Cassius y Dimitri from Paris. Y a partir de ahí, lo que comenzó en las pistas de baile se ha convertido en una idea común en todo lo que hacen en Francia y hoy se encuentra en la comida, publicidad, diseño, arquitectura, etc.

En los años recientes, la escena francesa ha tenido una evolución, como todo. Por un lado el house ya se popularizó y suena en todos lados. Actualmente hay nuevos productores como, SebastiAn, Feadz, Justice y todo el combo de Ed Banger o Yuksek, Brodinsky, David Carretta, Miss Kittin, the Hacker y Vitalic, entre otros tantos. Ellos han intentado crear cosas nuevas, con sonidos diferentes para salir de la monotonía. Obviamente, obedeciendo a nuevas tendencias como el minimal o el electro. Pero guardando lo único que les dio fama, su toque franchute.

Peace!

Shad’O.

Nos declaramos fieles admiradores de las maravillas de la naturaleza y de la sabiduría sobre la cual funciona: Los ciclos de la vida, la forma en que la muerte da paso a una nueva vida y cómo con ello viene la evolución. Este mes, exactamente el día 10, estábamos celebrando los 100 años del nacimiento de Leo Fender, aquel luthier norteamericano que con su Fender Electric Instrument Manufacturing Company, cambió por completo la forma de hacer música desde el siglo pasado. Básicamente gracias a él y a la invención de su Telecaster, se debe el haber llevado las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a todo aquel que quisiera una. Desde ese momento, la Fender se posicionó en el mundo de la música como uno de los fabricantes de instrumentos mas importante, produciendo guitarras, bajos, amplificadores y procesadores de efectos que por su sonido y calidad, se han convertido en los favoritos de muchos de los más importantes músicos de los últimos 50 años, y son considerados por la mayoría como “de culto”. No en vano es considerado como uno de los dos personajes mas influyentes en el desarrollo de los instrumentos eléctricos del siglo XX.

El otro personaje de este dúo es Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, quien el pasado13 de agosto sorprendió al mundo de la música con su muerte. Les Paul, un versátil e importante músico en el mundo del Jazz, inconforme con las guitarras eléctricas que circulaban en el mercado de los años 30, diseñó e inventó sus propios modelos solucionando los errores de las guitarras existentes, hasta llegar finalmente a diseñar para la Gibson su famosísimo modelo, “Les Paul”. De hecho, la Gibson Les Paul fue y sigue siendo el principal competidor de los modelos Fender, lo que demuestra que al igual que esas, las Les Paul son otro de los modelos de culto preferidos por los músicos de los últimos años. Y el legado de Les Paul no termina ahí. A él también se le debe la invención de la grabación Multi-Track, y en discos de acetato! Grababa en un disco una pista y luego grababa en otro un segundo elemento, para posteriormente ser mezclados con su propia planta de montaje de discos construida con autopartes (cualquier parecido con los tornamesas actuales no es coincidencia); incluso alteraba las velocidades y utilizaba delays para crear nuevos sonidos. Su aparato de grabación de ocho pistas fue un elemento fundamental en la producción de discos de los artistas mas importantes de la época. Sin duda podemos considerar a Les Paul como uno de esos personajes indispensables para la aparición y evolución de la música electrónica y todas las nuevas propuestas musicales de los últimos años, y su herencia está hoy por hoy más vigente que nunca.

Leo Fender murió en 1991, y hace pocos días hizo lo propio Lester William Polsfuss “Les Paul”. Sin embargo, gracias a esa lógica de la naturaleza, su muerte solo nos hace comprender aun más cómo detrás de grandes seres siempre quedan grandes legados. Gracias a ellos se dio el primer paso en una cadena impresionante de evolución donde, con la ilimitada capacidad del ser humano para crear, hemos sido testigos de esa constante expansión hacia nuevos mundos y sonidos de este arte hermoso que hoy nos une, la música.

Éxitos, felicidades!